La storia del rapporto tra un padre che, forse, deve ancora finire di crescere e di un figlio che, pur negli errori concessi alla sua età, dimostra per certi versi di essere più maturo di quello che sembra.

Secondo le dichiarazioni dello stesso regista Scialla! (Stai sereno) strizza l’occhio, con le dovute proporzioni, a commedie americane come Juno (di Jason Reitman, 2007), Broken flowers (di Jim Jarmusch, 2005), I ragazzi stanno bene (di Lisa Cholodenko, 2010); e la sensazione è che ci sia davvero qualcosa di simile nella lucida e leggera consapevolezza con cui Francesco Bruni muove i fili di questa godibile commedia. Certo, se l’ostacolo maggiore poteva essere rappresentato dal salto alla regia dopo 20 anni di scrittura, risulta essere abbondantemente superato; non potevamo aspettarci diversamente dall’opera prima di uno sceneggiatore  che intende già l’atto della sceneggiatura come una “regia occulta” (dice Bruni occorre “vedere il film in fase di scrittura è una cosa che gli sceneggiatori dovrebbero fare”).

Si sente, dietro la regia, la presenza di un abile burattinaio, capace di leggere e interpretare la realtà, di evitare con maestria i pericoli di una scrittura piatta e scontata. I personaggi, lontani dal cadere nel tranello del già visto pur all’interno di un quadro leggermente bozzettistico (è pur sempre una commedia!), sono porta voci di un’autenticità, e credibilità, che non può che fare bene al nostro cinema.

Si ride con gusto con Scialla!, senza le facili e volgari scorciatoie cui ci ha abituato un certo cinema nostrano – basterebbe dare una rapida occhiata a cosa propone in questo momento la stagione cinematografica per averne un’idea. Fabrizio Bentivoglio è, come sempre, all’altezza delle aspettative; il giovane Filippo Scicchitano una scoperta, ottimo per rappresentare quel misto di spacconeria e dolcezza che caratterizza il personaggio di Luca (il ragazzo al centro delle disavventure del film).

Ciò che ci è piaciuto di più di questo film è la facilità con cui riusciamo ad abbandonarci alla leggera brezza che spira dallo schermo cinematografico, sulle note del rapper Amir,  e a seguire il regista nei vari mutamenti d’animo lungo i quali ci trasporta.

Infinite vi segnalo la possibilità di paertecipare al concorso “Occhio ai dettagli” riservato ai possessori di SKIN Ucicard che offre la possibilità di vincere un viaggio all inclusive a Disneyland Paris per 4 persone e di partecipare all’inagurazione all’UCI Cinemas Pioltello il prossimo 18 Maggio 2011. Se siete interessati potete consultare il sito dedicato www.ucicard.it, dove troverete anche il regolamento del concorso.

Buona visione!

Teaser di presentazione della tecnologia IMAX

“Marta ha tredici anni e, dopo dieci anni passati con la famiglia in Svizzera, è tornata a vivere nel profondo sud italiano, a Reggio Calabria, la città dov’è nata.
Marta è esile, attenta, con un’andatura un po’ sbilenca e un’inquietudine che la fa assomigliare ad una creatura selvatica.
Ma ha una grazia speciale, e mentre passa tra gli altri come una piccola fata guarda e sente tutto: non ricorda molto della sua infanzia a Reggio, la città è cresciuta senza nessun ordine, è per lei rumore, resti antichi accanto a palazzi ancora in costruzione e vento, un mare che si intravede vicino e sembra impossibile da raggiungere.
Marta inizia subito a frequentare il corso di preparazione alla cresima, l’età è giusta, ed è anche, le ripetono tutti, un bel modo per farsi nuovi amici. Senza la cresima non ti puoi neanche sposare!
Incontra così don Mario, prete indaffarato e distante che amministra la chiesa come una piccola azienda, e la catechista Santa, una signora un po’ buffa che guiderà i ragazzi verso la confermazione. In parrocchia si sta preparando una festa per l’arrivo di un nuovo Crocifisso Figurativo che dovrà sostituire quello stilizzato e fluorescente che poco piace ai parrocchiani. Nell’attesa della grande festa della parrocchia, Marta partecipa alle attività del catechismo, impara a memoria le formule del libro, canta “mi sintonizzo con dio”.
Ma capirà presto che altrove deve trovare la sua strada, non la via al di là del mondo, ma la via attraverso il mondo.”

 

L’apparente serenità di una coppia lesbica e dei due figli è messa in discussione dall’ingresso nelle loro vite di Paul: il “donatore di sperma”.

Una commedia molto leggera che preferisce affrontare il tema sociale che la muove senza rinunciare ai modi propri di un cinema dell’intrattenimento. “I ragazzi stanno bene” di Lisa Cholodenko, pur peccando in alcuni casi, riesce a districarsi bene tra didascalismo e banalità riuscendo a regalare allo spettatore un’esperienza piacevole e divertente. L’inusuale stranezza dei rapporti tra Nic e Jules, ed i figli Joni e Laser, gli individui di questa “nuova famiglia” sembra dominare l’inizio del film in un misto tra attenzione antropologica e brivido dell’esotico ma questa sensazione lascia presto il passo al leitmotiv di tutto il resto del film: in fondo anche questa famiglia ha gli stessi problemi di tutte le altre. Per quanto mi riguarda, ho trovato molto più interessante l’interpretazione di Julianne Moore nonostante le nomination agli Oscar di quest’anno abbiano premiato Annetten Bening. Azzeccatissima la scelta di un Mark Ruffalo “sotto tono” nel ruolo di Paul: l’eterno bambino che alla fine ha deciso di crescere.  Nonostante l’apparente mancanza di spessore, Paul risulta accattivante perché colto nel mezzo di un conflitto che, con un po’ di amarezza, non sappiamo se riuscirà a risolvere. Certamente qualcuno potrà essere contrariato dalla relativa tranquillità – non è sempre così – con cui si tende a risolvere i conflitti aperti nello svolgersi della pellicola ma forse dimenticano questi “attenti” detrattori che il genere ha il suo non trascurabile peso e che dramma e commedia non possono che trattare uno stesso tema in modi diversi. Resta collocata sapientemente sullo sfondo la famiglia tradizionale, evitando il cliché del confronto diretto, della quale possiamo vedere solo i prodotti malati nei migliori amici di Joni e Laser: una ragazzina che vive ossessivamente la propria sessualità, e un bulletto stupido e violento; su entrambi sembra pesare quella cappa di noia ed avvilimento che tante volte c’è stata mostrata negli spaccati di vita americana e che, almeno questa volta, non sembra interessare la quotidianità dei nostri ragazzi. Insomma un film abbastanza contemporaneo proprio nella sommarietà con cui affronta i temi dell’omosessualità e della fecondazione assistita che trova la sua ragione d’essere nella sostanziale impreparazione del grande pubblico ad affrontare “seriamente” questo discorso.

Uxbal,  uomo pieno di contraddizioni, coinvolto in affari poco leciti, che lo portano anche in contatto con i problemi delle comunità di immigrati cinesi ed africani, è un padre devoto che si dà da fare per occuparsi dei suoi figli, dei quali mantiene la custodia dopo la separazione dalla moglie Marambra, affetta da problemi di natura psicologica che ne minano la serenità, rendendo difficile la convivenza con lei. Di Uxbal conosceremo gli ultimi mesi di una vita complessa, portata prematuramente in dirittura finale da un cancro inoperabile…

Finalmente iniziano a circolare le prime immagini di Biutiful, il nuovo film di Alejandro González Iñárritu presentato pochi giorni fa al festival di Cannes. Fino ad ora, infatti, era pressoché impossibile riuscire a carpire qualche fotogramma della pellicola del regista messicano, la prima dopo la rottura del sodalizio con il talentuoso sceneggiatore/regista Arriaga (The burning plane, 2008). Inarritu e Arriaga avevano collaborato alla realizzazione della cosiddetta trilogia del dolore, composta dai primi tre film di Iñárritu (Amores perros , 2000 – 21 grammi, 2003 Babel, 2006). Ancora non si conoscono le date di uscita in U.S.A. e in Italia ma il film sembra aver sorpreso in maniera molto favorevole il pubblico di Cannes (si parla di una commossa e lunghissima standing ovation alla proiezione ufficiale). Risultati talmente positivi da far pensare addirittura ad una probabile candidatura di Javier Bardem per il premio per la miglior interpretazione. Avremo, quasi certamente, notizie più precise alla fine del festival francese, sperando che dopo questa lunghissima ed interminabile attesa non ci tocchi aspettare ancora troppo tempo per gustarci questa promettente pellicola.

Di Alejandro González Iñárritu I blog cinema consiglia: Amores perros, 2000 – 21 grammi, 2003 – Babel, 2006

Inverno, 1943. Martina ha 8 anni, vive alle pendici di Monte Sole, non lontano da Bologna, è l’unica figlia di una famiglia di contadini che, come tante, fatica a sopravvivere. Anni prima ha perso un fratellino di pochi giorni e da allora ha smesso di parlare. Nel dicembre la mamma rimane nuovamente incinta. I mesi passano, il bambino cresce nella pancia della madre e Martina vive nell’attesa del bimbo che nascerà mentre la guerra man mano si avvicina e la vita diventa sempre più difficile. Nella notte tra il 28 e il 29 settembre 1944 il piccolo viene finalmente alla luce. Quasi contemporaneamente le SS scatenano nella zona un rastrellamento senza precedenti, che passerà alla storia come la strage di Marzabotto.

Dopo lo straordinario successo ottenuto ai David di Donatello – dov’è stato premiato anche come miglior film – L’uomo che verrà, del regista bolognese Giorgio Diritti, tornerà nelle sale ridistribuito da Mikado in circa 50 copie. Nonostante i tanti premi e riconoscimenti, solo una manciata di copie si aggiunge a quella, altrettanto esigua, che aveva accompagnato l’uscita del film il 22 gennaio. Tutto ciò grazie al lavoro di Mikado. Lo stesso regista ha dichiarato: “Sono molto grato a Mikado che si sta prodigando con entusiasmo per il rilancio del film nei cinema rendendo possibile così la visione de L’uomo che verrà a tutti quegli spettatori che non l’hanno ancora visto. In questi mesi, nei quali ho accompagnato il film in giro per l’Italia, insieme agli attori e alle persone della troupe, è stato toccante condividere le emozioni, le sofferenze e le speranze che scaturivano ad ogni incontro. Ogni persona si sentiva parte di quella famiglia, di quella storia”. Viene da chiedersi come mai un film così importante per la nostra cinematografia nazionale, di un regista che già con il suo film d’esordio, Il vento fa il suo giro (2005), aveva dimostrato una certa padronanza del mezzo e un’impronta autoriale molto forte, non sia stato distribuito con qualche copia in più fin dall’inizio. Come spera il nostro cinema di poter tornare alla ribalta se non crede nelle scommesse, se anziché investire, con il rischio di perdere qualche soldo ma creare e diffondere cultura, preferisce ricorrere all’investimento sicuro e credere in un progetto solo quando questo sia riuscito a dimostrare il proprio indubbio valore? D’altro canto non dovremmo stupirci di questa logica aberrante in un paese in cui lo stato stesso, o chi dovrebbe rappresentarlo (Bondi e Brunetta), è capace di affermare che i finanziamenti pubblici – già di per se pochi rispetto, per esempio, ai cugini francesi – debbano andare a chi è già forte e quindi garantisce di rientrare con i capitali e non a chi necessita di essere aiutato per una distribuzione che altrimenti troverebbe notevoli difficoltà ad arrivare sul mercato. L’impressione e che, così facendo, si perdano tanti altri buoni pezzi di cinema italiano per strada, tanti altri possibili Giorgio Diritti, che non avranno mai la possibilità di raccontare questo nostro, strano, paese.

Il film racconterà la storia del dottor Alfred Jones, biologo britannico. La vita di Jones cambia quando viene contattato da  uno sceicco che lo incarica di introdurre la pesca al salmone nello Yemen. In un primo momento il Dr. Jones è scettico riguardo al progetto dato che come biologo sa fin troppo bene che il salmone è un pesce d’acqua fredda e che depone le uova in acqua dolce mentre l’habitat dello Yemen è caldo e in gran parte deserto. Pressato dal responsabile delle comunicazioni del primo ministro, che vede nella faccenda un’occasione per oscurare la stampa negativa sulla guerra in Iraq, si imbarcherà in un’avventura surreale e visionaria.

In realtà l’assurdità della trama è un pretesto, una metafora con cui Paul Torday ha trovato il modo per combinare un romanzo sulla pesca, e tutto ciò che ruota intorno ad essa, con una satira realisticamente amara sulla politica, i burocrati, il Medio Oriente e la guerra in Iraq.

Di Lasse Hallström I blog cinema consiglia: Buon compleanno, Mr. Grape,1993 – Le regole della casa del sidro, 1999 – Chocolat, 2000